[国产福利在线成免费视频]室内设计街边采访【室内设计采访问题】
2022-12-11 / 国产福利在线成免费视频
大家好今天来介绍的问题，国产福利在线成免费视频，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、室内设计师专访 张波：设计是生活的一部分
- 2、设计IP访谈 杨志伟：将热爱做到极致
- 3、我是室内设计专业的需要做一个职业生涯人物访谈谁帮帮我
- 4、设计范儿何薇：环保设计即将成为一种趋势
- 5、设计IP访谈 李超：人文节制共生未来
室内设计师专访 张波：设计是生活的一部分
项目名称：中建《昭山·印象》营销中心
项目地点：湖南 昭山
项目面积：2300㎡
设计公司：上海全筑第一设计分院
主案设计：张波
陈设设计：sherry、Leo
设计团队：罗惠聪、陈侃懿程亚辉、邱轶雯
主要用材：雅博灰大理石、胡桃木染色、橡木染色、古铜色金属、蓝灰色仿皮
【设计说明】
中建《昭山·印象》营销中心设计以一隐一出留白的方式来演绎清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界售楼处，以瞬间见永恒的诗性凝聚视觉，创造出充满生命感的时空界域。以“时光卷轴”为主题，运用绘有山市晴岚绘画的大面积落地玻璃幕墙，来匹配昭山的历史文化渊源。
【入口沙盘区】
室内空间布局延续建筑的轴线关系，对称的格局营造出强烈的仪式感，入口区域的景观，融合昭山元素和山水的意象，将山水与人文创造一种艺术性地连接。立面空间的分割伴随着光的洗涤和晕染效果，营造出鲜明的层次感，极具视觉冲击力。并通过“山水画”及演变简约化的博古架来营造空间层次感，独具质感的鱼骨镂空屏风也使各空间相互渗透，虚实穿插，端庄丰华中透着柔情；沙盘上方特制水晶片灯在光的作用下，显得精致、温暖。纵横交错的无数水晶片似山的叠嶂似水的柔美，高低错落中，呈现飘渺山水的灵动逸致，与墙面上艺术山水绘画交相呼应。
【连廊】
连廊作为氧吧及营销中心的链接桥梁，空间中运用静态化的具有象征意义的自然元素，凝结着自然的无限永恒，也赋予空间更多的想象。
【天然氧吧】
因项目的地理位置因素在营销中心内营造出一个特色体验区，作为项目的点睛之处。白天，这里人流熙攘；夜晚，则灯火通明觥筹交错，流光溢彩，映衬着这个城市的喧嚣与奢华。
整个氧吧都以绿色、健康、互动乐趣为设计理念。售到处可见的垂直绿化，树枝状的装饰，营造贴近自然的环境。在城市之中，绿色的、自然的、清新的氛围是人们期盼已久的。
【洽谈区】
步入洽谈区，中轴的艺术画在黑白基底的映衬下，显得惊艳而内敛，对传统印花绢丝玻璃与当代彩墨的融合，通过光影的渲染给空间注入力量与灵魂。
在硬装材料的选择上，我们运用了古铜质感的不锈钢、深褐色的木饰面、 石材 、真丝面料的布艺硬包以及半通透的古铜色金属隔断等，体现出的沉稳内敛成为空间的主体精神呈现出沉稳安静的色调和层次丰富的质感，让人感受到东方的内敛气质与现代轻奢的品质生活。
在软装的材质上，选用细腻而又带有肌理的丝光绒布面料，质朴雅致的亚麻布艺，搭配干净素雅的灰色木饰面和金属古铜，局部饰品灯具则选用水晶质地的材质，高折射的光亮感，不但提升了整个空间的品质感，还丰富了空间材质的层次感。
空间整体多用香槟色系体现空间的干净和雅致，加以稳重的暖棕色、明亮的桔色做点缀，软装色彩在整个灰色的硬装界面中跳脱出来，丰富了空间层次，使其个性鲜明。空间整体色调干净、高雅，力求通过色彩，给人以时尚、优雅、轻度奢华的视觉感受。
设计师：张波
张波上海全筑建筑装饰设计有限公司第一分院院长
上海市高级室内设计师、中国建筑装饰与照明设计师联盟会员
2011 年“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛提名奖《上海四季御庭别墅》
2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）优秀奖《东郊别墅》
2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）一等奖《上海四季御庭别》
上海市第五届建筑装饰设计大赛一等奖《檀香别墅18号》
上海市第六届建筑装饰设计大赛一等奖《华府天地楼王顶复式》
上海市第七届建筑装饰设计大赛三等奖《苏州同里湖花园FR别墅》
上海市第六届建筑装饰设计大赛酒店类一等奖《绿洲仕格维大酒店》
上海市第六届建筑装饰设计大赛设计方案类二等奖《白金翰宫会所》
2007年室内精英设计师大赛优秀作品奖《古北强生样板房》
2014年艾特奖（上海赛区）《宁波格兰晴天B,C区户型样板房》
2014年艾特奖（上海赛区）《信达银郡L-08-03号样板房设计》
2014年 美标 杯总评榜“优秀住宅及样板间”
2014年金堂奖（上海赛区）《宁波格兰晴天A区户型样板房》
2017年企鹅年度精英设计人物
2017年协美奖《西安紫薇西棠营销中心及样板房》二等奖
访谈实录
从业十八年的张波，依然在专业方面保持着谦虚而谨慎的态度，他强调设计是一个不断学习的过程，而只有真正热爱这个行业，将设计看作自己生活的一部分，才能在这条路上长久而稳定地走下去……
Q：是什么契机？让您决定走到设计师室内设计师这条道路上？有没有什么关键的人或事，对您有影响的吗？
A： 这个是这样的，就是我老爸，我父亲啊，他是个教师，是教理科，物理和化学的，但是他同时又是个美术老师。所以我是理科这一块没有遗传到我老爸的基因，但画画这一块是从小就在画，所以说就很顺其自然的步入室内设计了。
Q：您从业已经18年了，也经历了和专业一起成长的一个过程，那在成长的过程中，您个人的风格有什么转变吗？
A： 风格上是这样子的，和几年前比起来唯一的区别，（我）是会更关注当下最新风格的一个流行趋势。但其实随着年纪的增长，我倒觉得不一定去刻意地划分设计形象，所谓的风格这样子的。其实更多的做设计的过程也是一个相互的过程，更多的是一个我们交流的过程。不一定用风格把自己局限在里面，对于某一个项目，我们要呈现什么样子，呈现一个什么样的画面，呈现出哪种感觉。是这样的过程，其实就是一个故事线这样的，有命题的故事线。其实，前两年一直说流行一些混搭，所谓混搭也是一个去风格化的过程。
Q：您有没有什么偏爱的设计风格或手法呢？
A： 嗯，我比较喜欢那种自然主义风格，现在自然主义风格也蛮多的，蛮国际化的这种感觉。其实我在学校的时候，就像那个建筑大师赖特，他有一个很著名的流水别墅的，就是很典型的自然主义风格这种感觉。
Q：我自己有接触过这个流水别墅，它是用建筑融于环境，它其实整个设计是用环境做主导的，而像您这个中建昭山的项目，好像是把环境拿到了建筑里？
A： 啊对，我们这个项目也比较有意思，因为我们这个项目是在昭山脚下，是在一个自然的公园里，四周环绕着天然水系。所以说当时做的时候，业主方也有一个定位，因为是在一个很稀缺的自然环境中，做的这样的一个建筑体，所以说室内这一块我们是，就像你刚刚讲的，是把外部环境融入到室内来，希望室内和室外有更多的一个互动，希望有一个室内室外浑然一体的感觉。
Q：氧吧是您设计的重点，如何在营销中心这样一个现代化的设计里面，去做这种带有自然气息的氧吧，您能跟我们分享一些经验嘛？
A： 其实是这样的，因为我主要的设计方向是做一些像开发商的样品房啊，售楼处这样的，因为其实售楼处都一直在提倡一个，不是一个卖品的这样一个空间，他应该是一个体验的空间，是一个体验型的场所。那其实体验型场所的就可以延伸出很多带主题性的空间。所以做氧吧这一块，也是要有一个很好的体验感吧。
Q：下面就可能有一点偏细节性的东西，您可能需要回忆一下了。项目中间是有用博古架和那个鱼骨镂空屏风打造那种空间的那种虚实穿插的感觉，那具体平时做设计的话，这种东西在位置的安排上，您有没有什么心得呢？
A： 这个项目的话它是有点偏新亚洲，新亚洲的这么一个感觉。因为整体外建筑也是比较趋向于这么一个这么感受的，然后在这种类型的一种空间里面，在这个新东方的一个基础上，都有一种中式的感觉。因为其实我们说新东方这种感觉的话，其实还是比较讲究借景，借景抒发情怀。其实这种形式的话就是你刚讲到的这一些，虚实结合，屏风结合这种形式，从手法上面来讲更多的是，我希望他是在一个空间的转换，能给出一种虚实，穿插，或者带来一个突破的这种感受的。这个可能延展到一些设计细节，一种做法。当然每个空间的这个形体不一样，有不同的处理形式，但是其实最终达到的还是应该是一个视觉上(的感受），如果我们追求更加精工一些的话，应该是更好的一个心理感受，这么一个事情。
Q：我们刚才讲的是那个入口区域，后面还有一个洽谈中心，这个也是您打造的一个重点，您在硬装和软装方面都运用了许多材质，其中就提到运用这些材质打造一种层次感。您可以给我们讲一下详细的做法吗？
A： 因为昭山其实是一个三山环绕的地方，在近代和古代，出过很多文人大家这种。我接着上一个问题来说，其实我们是想把当地的文化做一个进一步的推敲和挖掘，所以引入了一些这种士大夫的感觉。无论是从形式上，还是从色彩的关系上，其实都是偏素雅和整洁的形式。其实软装的布置这一块，更多的是一个和三维空间的融合。并不希望在软式这一块像很多类似这种空间所做的，一定要追求色彩的跳跃关系，一定要追求差异性。其实我们没有往这个方向发展。
Q：在您的作品描述中有提到，您在考虑材料的时候， 也有在色彩方面上的考虑， 比如木饰面，您有考虑选择金属色，古铜色这种。那您是认为材料的选择是要受到色彩的主导吗？
A： 其实我们用色彩主导还有一个功能性上的需求。我往大的方向讲吧，其实还是我们项目的一个整体定位。其实在设计过程中，包括材质的运用，可能我更加关注的是材质的属性，材质本身的一个特点。就像搭积木似的，材质的个体不能作为主体来引导设计，而是我把这个空间做出来以后，就像做积木的大框架搭出来以后，我下面的ABCDE，每一个单体才能用到我这个整体的空间里。其实就像选择题一样，要经过不断的推敲才能达到这个诉求。
Q：您觉得在这样一个专业和系统的设计过程中，有没有需要特别注意的一些细节？和我们的年轻设计师分享一些经验吧！
A： 其实我觉得自己还是个年轻设计师（笑）。我觉得每一个设计师只要是有理想有追求，其实每一个行业都一样。怎么讲，一开始的时候室内设计是我的工作，越到后面其实它就是你生活的一部分。因为只有是你生活的一部分，你才会对这个工作发自内心的热爱，因为它是理想么。我觉得设计师都一样，都是一个要不断学习的。细节就不讲了，其实像团队里年轻的设计师，我自己比较喜欢的设计师是什么样的呢，首先他一定责任心很好，还有一点的话就是条理性非常不错，这样的话其实能在团队中把一些大想法，把一些工作进行这个推进。其实这种的话倒不是说 其他 人没有条理性，只是他可能需要多想。所以说每做一个项目，在你的经验，你的经验值上面是否有一个完备。但是我觉得最重要的一点是要学会甄别，同时要多看。多看一些好的设计作品之后，去多想，这个是 美的 ，那他为什么这么美，这样。
Q：那您未来有什么新的想法会要想实现吗？会有哪些新的工作计划之类的？
A： 我是……这个是真实的想法啊，我其实希望，我就不说未来了，说18年吧，正好马上新年了。我希望18年我能更多的完成这种精品的作品，更多精品的项目。就是也更进一步的获得一个业界的认可，这样的话对我来说也是一种鼓励，也是对我自己一个设计理念的这种认同。我相信每个设计师应该都有这样子的一个想法。
【软装堂】微信：designinfo
设计IP访谈 杨志伟：将热爱做到极致
导语： 设计对于杨志伟来说，就像一次航海之旅。他以“热爱”为源动力，以“努力”为手中的桨，不管风平浪静抑或是波涛汹涌，都坚定不移地向前驶去。他坚信前方有更光明的未来，也从不曾忘却为何而出发。
“
天才，就其本质而说，
只不过是一种对事业， 对工作过盛的热爱而已。
”
——高尔基
▲ 杨志伟 Eric Yeung
香港环亚联合设计 创始人
国际注册高级室内设计师
高级室内建筑师
国际艺术史委员会（CIHA）亚洲分会高级研究员
获奖经历：
2020 上海喜来登酒店作品奖 - 美奥奖组委会
2020 第八届全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）- 学术委员
2020 设计师专业委员会主席团成员 - 广东省家居材料商会
2020 优秀工程师 - 深圳工程师优秀科技人才认定委员会
2020 十年卓越人物奖 - 金堂奖组委会
2020 第十届国际空间设计大奖公共建筑设计“金奖”
- 艾特奖组委会
2020 第十届国际空间设计大奖最佳商业空间设计“入围奖”
- 艾特奖组委会
2020 年度影响力人物（商业空间）
- 中国（深圳）国际室内设计文化节组委会
2020 第十届中国国际空间设计大赛医疗空间铜奖
- 中国建筑装饰协会
2020 广东青年文化和旅游创新创业大赛
地方文化遗产设计竞赛组三等奖 - 创青春组委会
2020 年度十大国际影响力设计师 - 金创意奖国际组委会
2019 深职院艺术设计学院 - 特聘导师
2019 亚太设计师大赛年度十大人物 - 亚太设计师大赛组委会
2019 美国TOP100 国际影响力设计师 - 中美贸易文化局
2019 十大地产设计师 - 中国深圳地产设计大会组委会
2019 金创意奖国际创新设计奖 - 金创意奖国际组委会
2019 法国双面神奖最佳地产项目奖 - 中法国际设计组委会
社会职务：
意大利“IIDA AWARD”国际设计大赛授予“中意国际设计师形象大使”
法国巴黎设计学院授予“法国双面神奖形象大使”
国际艺术史委员会（CIHA）亚洲分会高级研究员
国际注册高级室内设计师
高级室内建筑师
2019亚太设计师十大封面人物
2018亚太设计师年度人物
北京中央电视台交换空间 - 客席设计师
多莫斯国际软装艺术学院名誉院长
北京金创意奖学生组实战设计导师
中国建筑装饰协会设计委 - 副主任
深圳市室内设计师协会 - 副会长
福田设计商会 - 副会长
香港室内设计师协会 - 委员
亚太空间设计师协会 - 委员
别墅大宅石界设计顾问
个人及公司简介：
Eric Yeung拥有18年的室内设计行业的实战经验，曾在北京万达集团以及CCD担任设计高管。2014年参加CCTV拍摄的《交换空间》，获得业内一致好评。从业以来通过不懈的努力和对艺术设计的执著追求，不断发挥自身的创新天赋，将空间视觉、功能使用、人体工学、智能科技、绿色环保、工艺技术等更加完美的结合，探索出一条适应于未来室内设计的新思路，并在客户和业内获得良好的口碑。
环亚联合设计引领空间美学变革，在酒店会所，高端家居，公共空间，商业空间，户外景观五大空间领域的美学设计方面有著非凡的成就，服务内容涵盖室内设计，景观设计，陈设艺术设计，标识设计等。
设计理念：
设计是源自生活的乐趣！
设计师是空间的美容师。我们以灵感创意与艺术手法赋予冰冷建筑体色彩与文化内涵，结合空间基础，以巧妙的配搭设计，提升空间品味，享受生活格调。追求以艺术装点有限空间，创意缔造无限感觉的一种设计境界。
PART1
访谈关键词
1 专注酒店设计
如果要从杨志伟的设计履历中找一个关键词，“酒店设计”一定是最显性的那个，“ 设计过超100家酒店 ”就是最好的佐证。
大学毕业至今，杨志伟一直专注于酒店设计领域。从万达集团到亚太国际，再到后来创业成立香港环亚联合设计事务所，一路走来，杨志伟积累了二十余年的酒店设计经验。
杨志伟设计作品：上海奉贤宝华喜来登酒店
“酒店、商业空间的项目设计对设计师的专业能力是有一定要求的，功能综合、服务流线复杂是酒店设计的挑战点，每一个设计都需要一个合理的解释，所有的装饰不是为了装饰而装饰。”在高端酒店空间对设计的高要求、高品质的追求下，杨志伟形成专业化的习惯与体系化的思维。
杨志伟强调“设计师、空间、客户是三位一体的，只有在设计空间时把人的情景融入在里面，才会让人真正走进空间时能够融入到空间里面”。在杨志伟的设计价值体系中，对人与空间的理解是至关重要的，在他的概念中人是空间的主体，无论是甲方还是空间的体验者，只有让“人”满意了，这才是好的作品。
在自己探索出来的设计体系上，杨志伟也不断寻求突破，力求为设计注入更多新颖的想法和创新的元素。杨志伟介绍道，环亚联合是一个偏创意型的公司，竭力为客户带来更多的附加价值——那就是创新。“今天的我推翻昨天的我。一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展。设计师要在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、寻找新题材、发掘新的艺术表现形式以及探索新结构、新技术领域等。”此外，杨志伟还善于 将地域文化元素与现代设计语言融合 ，打造既有人文底蕴又符合现代人审美和需要的酒店空间。
当然，对于入行多年的杨志伟来说，新的灵感也并非源源不断，当遇到灵感堵塞的时候，他的解决方法就是——”学习，学习，不断学习“。杨志伟补充道，“认真研究大师的作品和国内外优秀的案例都会让我受益匪浅，同时，我也会抽时间去欣赏祖国大好山河，游历世界各国风景，在不同的人文环境，丰富阅历与开阔眼界，探寻设计灵感和更多可能。”
2 超级工作狂
在这个愈卷愈烈的时代，有人选择躺平，有人选择拼了命地努力。杨志伟无疑属于后者。
熟识杨志伟的人都称他为“超级工作狂”。加班到凌晨2-3点，早上6点多再醒来工作是杨志伟的常态，无数个夜深人静的时刻见证了他一路走来的拼搏。基本每个项目的施工现场都能看到杨志伟的身影,“泡工地”是他的日常爱好，凡事亲力亲为，晒太阳，吃灰吃土。
为何这么拼？杨志伟坚定地表示：”因为热爱！ 对于很多设计师来说，设计可能只是人生规划中谋生的一个备选项，但对我来说却是坚定不移的选择。 一毕业我就选择了这个行业，随着时间的推移，这份热爱丝毫未减。我希望将热爱的事情做到极致！”
另一方面，环亚联合目前所取得的成绩来之不易，杨志伟十分珍惜，他表示在激烈的市场竞争中，只有不懈努力，才能推动公司更上一层楼。
回忆起创业初期的峥嵘岁月，杨志伟仍感慨不已。“团队初建十分不易，经营发展也遇到了瓶颈，更让我崩溃的是，两个重要的合伙人相继离开，公司一下子陷入了混沌的状态......”所幸，柳暗花明又一村。
杨志伟设计作品：深圳北站港澳青年创新创业中心
沉下心来的杨志伟对公司做了深入的调整，凭借着日渐提升的管理能力和不断丰富的设计经验，他将流程化管理、个性化管理、现代化管理融为一体,把空间视觉、功能使用、人体工学、智能科技、绿色环保、工艺技术等巧妙联结，带领环亚联合走上了一条宽阔平坦的发展大道。在科学管理和不断创新的推动下，环亚联合已经完成了万豪、洲际、喜来登、华润置地等国内外众多知名案例的设计,口碑一路飙升,斩获了IAI全球奖、金堂奖、美奥奖、艾特奖等多项国内外大奖。
谈及公司下一阶段的规划布局，杨志伟言语坚定地表示：用心做好每一个项目。“不管时代怎么变化，设计师始终要靠作品说话。不管是现在还是未来，我想做的就是把每个项目做好，呈现出不管是大众、客户、还是我自己都认可的好作品。专注于作品，不仅能获得客户的满意同时又能在业内获得知名度。这对我和公司而言，才是长久的发展之道。 ”
PART2
访谈精粹
记者： 您留学海外，在香港-北京再到深圳选择创业。面对从 0 到 1 的起步阶段，心历路程是怎样的？
杨志伟： 谈到这个话题，我想先从我的从业经历说起，当年我作为香港理工大学的交换生到美国加州大学留学，后又根据自己的职业发展需求拿到读研的奖学金，到英国曼彻斯特大学继续深造。回国后，我开始了我的设计之路。我一直坚信祖国大陆能给我的设计事业带来更多的发展空间与可能性。第一份工作落地帝都北京，就职于万达集团。12年我离开北京来到深圳，15年开始创业。创业初期最大的痛苦是经济压力和订单来源，但幸亏我们挺过过来了。所以我最大的一个感受就是抓住时机和在自己热爱的事业上坚持。如果我的员工要出去创业的话，我也很支持，准备就绪之后就往前冲吧，做自己不后悔的事情，尽最大的努力！
记者： 在现阶段，您最欣赏的建筑师或室内设计师是谁？在您的评价里， 他的设计作品还是商业成就占的考量比重更多？
杨志伟： 在这个领域确实是有很多令人欣赏和值得我学习的大师和设计师。但是呢，我更多的还是会看作品，而不是在意由谁设计的。
东南亚其实有很多很棒的设计师，平时我也会去到不同的地方或者国家，去观摩不同的作品，领略不一样的设计个性。
杨志伟设计作品：温州时代滨江上品营销中心
我们的酒店项目没有指定某一种风格，因为设计本来就是一个多样性的存在，所以，很多时候我们会偏向于学习和研究不同的风格，比如东南亚风格、新中式风格、美式风格、新中式风格等，透过不同的案例丰富自己的视野和知识面，让自己的作品更具多变性和创造性。
至于商业成就，我的看法是，设计师不是艺术家，也不是科学家，应该从客户角度出发考虑问题，尽可能地把项目的效益价值还原给客户，这是设计行业的价值所在。
主要关注点集中在这些层面吧：实用、风格、风水、造价等等......说起风水，广东这边的客户不少是相信这方面的东西的，但这里面有一些观点我本身是不赞同也不太了解的，我希望一个空间出来后应该给人的第一个感觉是要“舒服”，所以遇见的客户有这个诉求，我希望在风水师介入情况下我能找到一些磨合点，然后我再综合看看应该怎么去与整个空间设计不能丢的东西融合，有时候拒绝也存在。
记者： 您觉得目前最影响自己或团队设计水平的因素是什么？您会如何解决？
杨志伟： 这应该是不少设计公司的通病：团队内部对中心人物的依赖性强。比如我们团队，各项工作的开展还是比较依赖我的，洽谈业务、方案设计、项目落地等还是需要我全程参与。未来我希望可以不断强大人才队伍、提升平台效用、深耕管理体系、强化创新能力，打造一流企业与一流品牌。
记者： 香港环亚联合设计作为一家业内新锐设计公司， 您理解的香港环亚联合设计独特市场竞争力与“香港环亚联合基因” 是什么样子的？
杨志伟： 谈到市场竞争力可以追溯到创立之初时我给公司的定位，环亚联合专门服务中高端客户，在这一板块出走出差异化线路。低端的市场我们没有竞争力，因为打不了价格战；太高端的市场没办法做体量，而且我们刚创业的公司也达不到这个高度去做这些订单，所以我们最终的定位就是中高端。这并不是无奈之举，事实上，这是最近几年很吃香的群体，不管是从利润还是从项目数量都有一个非常可观的数字。
当初我在取公司名时，我就有对公司未来发展方向的预判在里边。‘环亚联合’定位国际化、规模化的设计公司，而非某一个人的品牌IP，我希望的是强强联合、相互合作、互帮互助的关系，所以未来我们可能会朝着平台型企业发展，为设计师提供平台支撑，帮助他们拿到更优质的资源产出更好的作品。
记者： 生态，环保，绿色，智能化是对未来生活的追求，我们一直在致力于研究空间设计的绿色革命，对低碳，智能化的设计应用和研发， 正在引领下一个时代的设计变革。您能结合您的设计作品说说吗？设计是可以引领或者是创造价值的吗？
杨志伟： 设计师是可以引领和创造价值的，这点毋庸置疑的。我们经常跟甲方说，找到一个好的设计师，其实项目就成功了一半；第二，好的设计师可以帮客户节省成本、控制预算。而这其中有一部分要归功于绿色设计和低碳智能化的应用。我和我的团队一直在致力于这方面的研究和应用，我自己也专门为了这个话题分享过几次公开课。
杨志伟设计作品：重庆佑佑宝贝儿童医院
分享几个我觉得比较有特色的案例：深圳万科中心、南京商品住宅、新加坡PARKROYAL on Pickering、丹麦奥尔胡斯冰山住宅楼。以万科中心为例，这座建筑用了大面积的绿植，另外用了大面积的玻璃幕墙，增加采光的同时可减少能源消耗；所有空间是穿透的，能达到很多的通风效果；在顶楼也布置了一些太阳能装置。其实，好的空间是有很多细节在设计前就要考究到的。
采访后记 ：闲暇之余，杨志伟喜欢踢足球，他追随曼联球队，更是崇拜国际球星埃里克·坎通纳 ( Eric 也是杨志伟英文名的来源)，在他身上可以感受到那种坚韧、不放弃的曼联精神。
“放下手中的工作，我就会全身心投入到球场上，就算踢断腿也要把球踢好。”杨志伟笑着说道。 不管是设计之内抑或是设计之外，“将热爱做到极致”都是他人生最好的注脚。
延伸阅读 ：本期《设计 IP 访谈》由「墅城会×日立中央空调」联合推出，通过与设计领域前沿人物对话，展示他们锐意创新的设计态度及 IP形象，挖掘其作品背后深刻的设计内涵与空间理念。
日立中央空调致力于提供更人性化，更舒适的居住环境，与设计师配合设计打造更美观的人居空间。
我是室内设计专业的需要做一个职业生涯人物访谈谁帮帮我
我今天刚做完这样的访谈，也是室内设计的，我刚把访谈报告弄好。你如果也要做这样的访谈的话，不妨先列一个表，把访谈人物，最好是去找一位比较成功的业内人士，访谈目的，也就是你想通过这次访谈知道些什么，还有你要采访的问题，都一一列出来，然后跟他约个见面时间就行了。不是太难。但你一定得把前奏做好，不然后面你会戳手不及的。设计范儿何薇：环保设计即将成为一种趋势
2019年11月19日，华耐设计基金“发现未来设计”聚焦成都，共同见证本土新锐设计师的成长与蜕变。本次活动有幸采访成都当地知名设计师何薇，请她分享设计经验与心得。（以下为采访文字整理）
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华耐设计基金： 是什么契机让你想成为一名设计师？这个职业对你来说的重要意义是什么？
何薇： 从业10年，学生时代喜欢工装，也就是我们常说的建筑设计，但是后来阴差阳错的选择了室内设计，毕业后就一直从事这个专业。在了解了室内设计以后，发现自己更喜欢这个行业，可能因为是女生的缘故，对家居环境的布置更敏感。
华耐设计基金： 以您自身的经历为例，谈一下您对于中国家居设计师的目前成长的环境的看法。
何薇： 家装设计被大众的接纳程度越来越高，以设计风格为例，对设计师要求和挑战越来越高的同时，也极大地激发了设计师的想法和创新能力。同时客户对设计风格也更宽容，这对设计师来讲是很大的支持，现在设计师先越来越能开始整体掌控，幸福感和成就感也越来越高，室内设计师会往越来越好的趋势所发展。
华耐设计基金： 设计师被认为是代表着时尚潮流的群体，那么您认为未来家居设计的潮流可能会有哪些方向？
何薇： 创新和智能是必不可少的，大众追求的趋势，很大一部分决定了未来发展的趋势。因为现在大众越来越注重体验感，比如说室内灯光，现代人也开始追求了智能调试，还比如说可以智能做饭的厨房，减少时间，提高效率，这些都是大众所向往和期待的，而且也是能够实现的。环保、绿色、简约在未来是一个整体的趋势，环保，不仅是避开甲醛，比如说还有产品的可持续利用，这些都是未来设计需要考虑的方面。
华耐设计基金： 华耐设计基金成立的初衷是为了帮助更多年轻的设计师成长，您作为设计师，对这项基金有哪些期望和期待？
何薇： 感谢华耐设计基金，对于年轻设计师来说，更需要成长和发展的平台和空间，华耐可以把设计师们聚集在一起，相互取长补短，学习和交流，希望未来能多次举办这样的学习和交流的活动，助力于我们的成长。
华耐设计基金希望推动中国设计的发展，从跨界出发，共同创想一份“未来设计蓝图”，为设计师群体赋予更高的前瞻水平和能力，让设计在中国乃至于在未来的发展当中成为更加强大的力量，更加强大的文化的支撑点。
何薇案例分享↓
（客厅案例）
（书房案例）
（卧室案例）
（餐厅案例）
（卫浴案例）
设计IP访谈 李超：人文节制共生未来
“在多变的世界，要想骄傲地前行，
唯一的答案，
是热爱、是突破，是创新、是笃行。”
本期设计IP访谈走近设计师李超——
感受这位高颜值85后设计师，
在设计过程中所拥有的快乐与天才的想象力，
聆听他在功能性的冰冷条框之上，
极具温度与热度的新思考。
▲ 李超 Steven
85后新锐设计师
圣易文设计联合创始人\创意总监
中国建筑学会会员
中国建筑学会室内设计分会会员
深圳合璧建筑设计有限公司合伙人
东西设计-WEDISGN工作室合伙人
胡润大设计论坛80后最受青睐华人设计师
中国装饰设计业十大杰出青年百人榜
INTERIOR DESIGN 美国《室内设计》中文版“中国室内设计年度封面人物”
主导和完成了上百个室内设计项目，主要包括地产、住宅、商业、酒店实现产值过10亿；成立青年为主题的设计平台，联动并鼓励更多的青年设计师参与行业交流和互动，带动设计更多产能推动；同时积极参与华侨城创意园区基层党建工作、担任东部党支部书记。在努力提升自我工作能力和素质 的同时，积极推动设计产业的跨界发展；关注社会弱势群体，身体力行，用文化与设计的力量推动社会进步。
公司简介
圣易文设计事务所是中国新锐创意联盟体，成立于2014年。作为英国Urban Future Organization 的组织成员之一，圣易文精英团队具有多元设计背景和创新气质，由旅居国外的资深建筑师、海外留学多年的 资深设计师及各大美院的年轻设计师共同组成。在“人文节制，共生未来”的理念引导下，事务所专注为高端房地产项目、高端豪宅提供从规划到建筑设计、室内设计以及软装陈设艺术设计和产品设计整体服务。
圣易文设计将克制平和与审美表达的自如完美营构一，呈现出源源不断的创意和空间景象演绎能力， 赢得了客户的真诚信赖，持续为碧桂园、中骏集团、万科集团、保利地产、泰禾集团、美的集团、华侨城地产等一线企业提供高质素设计服务，并斩获伦敦设计奖、新加坡室内设计大奖等国内外诸多荣誉。
PART1
TA 印象
“时而清净纯粹，
时而热情恣肆，
一张一弛，
在两种极致状态中，
体验设计的平衡与无拘。”
这是外界对于李超的描述
而当天，笔者在与之交谈的过程中对此有了深切的体会
李超浑身上下透着从骨子里散发出来的文雅和淡然
他将自己的设计故事、设计理念娓娓道来
谈到高光时刻
又像一个孩童般兴奋、激动
更令人惊讶的是
在有理有条输出自己观点的同时
他还能非常认真地审阅一篇论文
这份从容淡定源于他对空间设计的熟稔把握
许多问题的答案，早已在心中
PART2
TA 语录
“设计师的称谓并不重要，
关键是设计师在这个行业做了些什么，
能让人家看到他对这个行业的发展有一定的推动。”
”人每天都需要成长，
千万别让你的认知成长落后于社会发展的步伐。
活着的每一天，最好的状态应该是：
面对过去，没有后悔；
处理当前，充满自信；
预备未来，没有恐惧。”
”人与人最大的差距，
往往在于认知思维的差异。”
”学习应该是一种随时在线的状态，
而不是觉得自己的知识储备不足的时候再去行动。”
”设计只是见解不同，
没有对错之分，
只有好与不好，合适不合适之说。”
PART3
TA 设计
「人文节制·共生未来」
设计是关于人与人的活动，是物质、生活、情感之间相互转换的发生。SEPD圣易文设计强调「人文节制·共生未来」的设计理念，探索人文、创意与生活之间的精妙连接，将克制平和与审美表达的自如完美营构一体，以源源不断的创意创造具有情感共鸣的高质素空间,满足不同的生活致趣追求。
▲SEPD新作：碧桂园凤凰智谷A栋
作品解读 ：“一个空间的审美愉悦以感官为基础，从形式审美走向心灵审美，进而感受美所带来的心灵抚慰、以及进到美的身后所代表的理想世界。这就像卒姆托所说的物品或建筑的——开放而空寂的品质，” 项目主案设计师说道。“ 我们要在空间语素的表达与节制中取得某种平衡，保留空寂之余味，但也要考量项目的定位及周边环境等众多因素。最终，我们希望它是一个现代时尚简约空间，但融合了水木清湛的自然气韵。”
▲SEPD新作：大梅沙心海天誉售楼处
作品解读 ：李超表示，不管是商业空间还是私人住宅，我希望能打造与人产生共鸣的空间，在这里情绪可与自我对话。
在弃风格化大行其道的当下，对于空间设计而言，并不需要过多的装饰语言，而是如何处理好精神与功能层面的东西，也就是如何营造一个更具有人文关怀的“家”。“房子是给一家人使用和互动的，是独一无二的。案子实际落地的时候，论是从空间的尺度上，还是从空间的氛围上，我们希望让客户从中感觉到舒服，感受到人文的关怀。”李超如是说。
设计不仅是面对当下，同时也链接着未来。
李超谈到，“共生未来”是指SEPD圣易文设计是事业合伙人+项目合伙人制的专业团队，我们基于共同的价值观——从市场和客户的理想出发，基于未来打造可持续发展的建筑、室内技术和艺术。在这个基础上，探索风格多元化和无止尽的创意突破——形成精准的设计策略与卓越的设计表现。
在SEPD，独立思考和团队协作同等重要，通过持续性的团队建设形成高效的合作氛围和激发灵感的工作机制，点燃创意思想的火花。李超表示，我理想中的设计王国不是一个人在独自起舞，而是一个团队的荣耀，每个人都在发光。
未来，SEPD圣易文设计将以“探寻设计的品质美学,实现空间效益价值最大化”的专业精神和“尊重个性创造，拥抱多元整合的精彩”的团队经营哲学，积极探索和拥抱更多可能性，从米拉多展厅、未来办公空间、生态产业度假村、酒店式公寓……演绎多样空间形态的价值，实现“设计与情感共鸣，空间与未来共生”的愿景。
PART4
TA 对话
记者： 您觉得目前最影响自己或团队设计水平的因素是什么?您会如何解决?
李超： 先从我自己说起。我认为我自己目前的学习和认知还是不够的，所以我需要不断学习，为自己充电。另一方面，我想做一个综合性的设计师，我现在所有做的事情偏向于比较理性的数据化的调研性设计，我需要接触更多并了解他们，然后了解我认知以外的事情。
就团队而言，我相信任何一个团队都会遇到这个问题，就是新老成员交替会出现一些认知上的高低，整体认知水平参差不齐。所以我希望团队里的每个成员都有好学进取之心，同时还要学会反思和总结。不管是做案子也好，做设计也罢，哪怕他们自己做分享，首先一定要先懂得看。观察完了思考，思考完了要去访问，访问完要去做一个复盘，并做总结。
复盘就是去思考他为什么能成功，为什么能做这样？为什么不能做那样？在我们的公司，每个人每个月最起码要分享一个东西，时装、建筑或是设计类的杂志，再比如社会上看到的一些美好事物，例如灯光、书店等等。不管你分享的是什么，你的见解代表着这个阶段你的认知水平。当你分享的时候，跟你同一个阶段的人是否会产生共鸣，而上一个阶段和下一个阶段的人又能给你一些什么启发，善于聆听，以人为镜，我想这就是我们互动学习的意义。
总而言之，我是希望大家能共同学习，针对我目前的状态，说实话，我是没有很完整的时间去学习的，有很多时候只能将觉得值得学习和思考的东西先拍照下来或记录下来，等有空的时候就认真地研究一番。
记者： 就您而言，一个好的设计作品的评判标准是什么？
李超： 在有限的时间内，以有限的造价完成出来，即满足经济物理学；二是在落地之后，对行业对社会有启发的，起到引领性作用；三是就商家而言，能为他带来良好的收益甚至是超出预期的价值。
但其实我更想表达的是，室内设计其实是具有典型的时效性特点，任何室内设计作品，随着时间的推移，社会生活主流意识等因素的变化，都会面临风格落后、功能退化等问题，因此决不能将室内设计的依据、功能和审美要求看成是一成不变的，设计师要与时俱进，才能跟你要打交道的客户群体同频。设计师需要去沉淀和提升，沉淀和提升是为了更好的出作品，为作品达到更高的境界不断努力。
记者： 每个人的设计理念都是不一样的，但是在跟客户沟通的时候客户的理念跟我们设计师想像的又不一样，当产生这些分歧的时候，您是如何去平衡设计与客户之间的关系？
李超： 我之前有一个不成文的规定，就是家庭感情不和谐、上不敬老，下不爱幼的案子我们不接，因为这不符合我们的设计价值观。
我们在做每个案子的时候，其实也在挑选客户，因为这么多年来，我一直在坚持我的客户信息，培养我的圈子，服务好我的客群。我最近在做一个项目，这个项目很小，从开始做到现在，我们总合同只收了他们5万块钱，当然很多人问我，为什么几万块钱我做了一整年，但是你知道我收获的是什么？这个业主对我师完全信任的，只要我觉得好的东西他基本都会采纳。因为这个空间非常小，我的主张是要简洁，辅以东方调性，同时确保空间的多变性。这个客户从而被我打动了。这对我来说是一个可以最大限度发挥自己想象力和创新力的项目，我在其中收获到了快乐和满足。
设计师要沉淀下来，平衡好设计与客户的关系，精准解读客户的需求再加上自己的专业意见，打造有温度有品味的家居空间。如何把握客户需求，那就需要前期认真做设计调研，花时间花心思去了解客户，多跟他去互动，跟他聊天喝茶、喝酒吃饭等，你就会慢慢发现他们生活上的一些行为习惯。
记者： 请您谈谈团队未来的发展规划。
李超： 关于团队未来的规划，刚好我们前几天也跟股东沟通过，我们希望团队还继续做概念设计，就是在以前所有的设计上做一次全新的调整，概念设计只做竞标概念。
我对我团队的规划是未来的3~5年，我们已经过了一个5年阶段，未来5年，我们希望我们的总人数继续控制在40人以内，我们的作品会更加多元，住宅空间占比会更大，商业地产项目会慢慢地释放，做一些稳定的工件类项目，这个时候我们需要更多具备专长的团队成员，我们的选人标准也会相应提升。
关于团队人才和培养方面，我是非常有信心。公司成立以来，所有招聘的人都是我先做海选的，挑选好优秀的种子再交给相关的人层层面试。对于选好的“种子”，我们会做一个动态的记录，他当初面试什么岗位，什么原因留下什么原因离职的，有哪方面的专长。这是我对未来团队发展所准备的计划人才储备库。
记者：在您看来，如何定义一个成功的设计师？
李超： 能游刃有余地做好绝大部分的案子我认为就是成功的。把握好每一个项目中每一个环节的尺度，做出来的空间是有温度感和意境感的，能与人有情感共鸣，有深度、温情的互动。
PART5
TA 作品
▲SEPD新作：金裕星河丹堤
作品解读： 一个好的设计，当在功能之外，满足人们众多生活、精神及审美诉求。本案空间以中西结合、具范兼镕的笔调描摹空间，力求实现人们对于当代墅居生活的丰富想象。于茶室、书法室、禅室中，SEPD设计用当代的设计语汇调配出东方的意境与灵性，而在公共会客空间，则更多地以优容雅致的美感烘托日常生活的情致，私密空间则尽可能以简约凝练抒写安适静宁。
采访后记 ：原研哉在《设计中的设计》中提到，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。正因如此，设计师能从细枝末节中捕捉到业主所需所想，并将这些观察和体悟加以梳理，通过独特美学视角和专业的设计手法，为冷冰冰的空间中注入创新的元素和温暖的力量，使最终的成品灵活多变，兼具独创性与专属性的样貌。
在作品中，李超坚持以人文涵育设计，在敏锐感知未来的基础上，平衡空间的美学趣致和理性诉求，精准表达每一位客户的个性化需要，将“人文节制”的理念完美落地。同时，他也秉承着专业、诚恳的态度进行团队建设，满怀信心地构建着自己的理想设计王国。
延伸阅读 ：本期《设计 IP 访谈》由「墅城会×日立中央空调」联合推出，通过与设计领域前沿人物对话，展示他们锐意创新的设计态度及 IP形象，挖掘其作品背后深刻的设计内涵与空间理念。
日立中央空调致力于提供更人性化，更舒适的居住环境，与设计师配合设计打造更美观的人居空间。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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